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26 de febrero de 2012

Marc Chagall en Madrid. El violinista en el tejado (Jerry Bock & Sheldon Harnick; BSO arreglo John Williams 1971)

                  

Para Chagall la realidad es mas hermosa de lo que pensamos. En estos días en los que solo vemos y oímos noticias poco agradables, la mirada de Chagall nos puede ayudar a encontrarnos con la realidad, una realidad donde el color y la poesía predominan, porque son la base profunda del ser humano.
Se ha inaugurado el 14 de febrero la exposición de Chagall en Madrid, en dos sedes, una el museo Thyssen donde hay cuadros de su primera época y donde debeis ir con entrada previa o paciencia y otra pequeña exposición gratuita en la sede de la Fundación Cajamadrid, con las obras mas actuales.
La pintura de Chagall está unida al color y llena de símbolos relacionados con su Rusia natal, entre ellos el violín, que aparece en muchos de sus cuadros, en la exposición de Madrid, está el celebre violinista, en el Thyssen y la danza en Cajamadrid, que es el cuadro de la foto
El violín es el símbolo de la alegría y el instrumento musical utilizado en las fiestas por los  rusos de origen judío. Los que tenemos cierta edad no podemos menos que asociarlo con la película de 1971, El violinista en el Tejado (Fiddler on the roof), basado en un musical estrenado en los 60 con música de Jerry Bock y letra de Sheldon Harnick y cuya banda sonora corrió a cargo de un talentoso John Williams que acaba de cumplir 80 años, y que todavía da guerra, con las bandas sonoras como la de las Aventuras de Tintín, os dejo con la obertura de la película


Preciosa película que recuerdo porque fue la primera vez que fuimos toda la familia al cine de la Gran Via, en un día de diario por la noche, en aquella época el cine era caro y nosotros que íbamos al cine todas las semanas al menos una vez, nos quedábamos en los cines de barrio, en el gallinero y por supuesto en días de diario  y con el bocadillo, que era mas barato (como veis siempre ha existido la crisis, o al menos los ajustes en las casas de los trabajadores). De este tema no hay muchas versiones, pero si una joya, que es un disco de 1964 del sexteto de Cannoball Adderley, que incluye versiones sobre el musical, Cannonball es uno de los músicos de jazz mas importantes del siglo, oscurecido quizá por la figura de Miles Davis, con el que toca en el mítico Kind of Blue y que a su vez colabora con Cannonball en otro mítico disco Somethin’ Else de 1958, Os dejo con el tema


Y para acabar con la música, el tema mas famoso de la peli quizá fuese, “Si yo fuera rico”, aquí en la versión trompetera del 66 de Herb Alpert y The Tijuana Brass


Bueno pues nada mas Animaros a ver la exposición que aguantará hasta Mayo.
Ya no queda nada de Febrero, os dejo con un video sobre la exposición de Chagall


Si queréis una versión corta está bien el trozo colgado en  El Cultural, traducido, http://www.elcultural.es/videos/video/851/ARTE/Marc_Chagall_el_alma_a_todo_color

Jesús

Y ya que he hablado de Williams, os dejo también un video homenaje con cinco temas que incluyen el violinista en el tejado y las aventuras de Tintin


Y para los mas melancólicos la versión del 72 poco mas o menos, de uno de los grupos hispanos del momento: “Nuestro Pequeño Mundo”



23 de febrero de 2012

It's Wonderful George & Ira Gershwin (BSO Funny Face 1957)



Hace un par de semanas que dije que iba a subir esta canción, ya que este mes de febrero estoy especialmente plasta con las películas y las canciones  que tienen Paris como tema a desarrollar, pero como mas vale tarde que nunca aquí está la entrada
Funny Face (Cara de Angel) es un musical que se estrena en EEUU en 1927, con música de George y letra de Ira Gershwin. Treinta años mas tarde se hace esta película que yo desconoçía pero que me animó el ir a verla varias razones, la primera es que los viernes por la tarde se está mas caliente en el cine que en la calle incluso  con este Febrero tibio, y es una disculpa para hacer tiempo para luego oder tomarse unas cervecillas. La segunda es que en el cartel figuraban Fred Astaire (bien!) y Audrey Hepburn (Muchos Bienes!!). La tercera ya ocurrió cuando estábamos sentados en el cine, y es que al ser una película antigua, en los créditos iniciales se indicaba que la música era de George & Ira Gershwin, lo que era una más que magnífica noticia, ya que es imposible que la música no fuera de calidad, luego anunciaron que la película estaba dirigida por Stanley Donen, así que solo tuve que relajarme y ver la película
La historia de la misma me resultaba familiar, tenía la sensación de ver un antecedente claro de otras películas actuales, concretamente no podíadejar de ver en la directora de la revista de moda a Meryl Streep en El Diablo viste de Prada”, ni tampoco en las decoraciones, y ver a Audrey con ese aire pueblerino, me recordaba a Rocio Durcal en Rocio de La Mancha, que diréis que, que tienen que ver entre sí, la respuesta es nada pero el cine siempre está hecho de cine. Volviendo a la película vi a una joven Audrey que se enamora de un mas que maduro Fred Astaire, supongo que era la envidia, pero me decía a mi miso viendo la peli que eso no podía durar.
La canción de hoy aparece en dos escenas de la película, que por supuesto es un documental turístico de París, obviamente la idea de fumar compulsivamente  e ir a Paris no es del todo casual, la que os pongo a continuación es la escena final, donde Fred se declara a una Audrey vestida de novia, todo muy romántico, la canción no comienza hasta los 30 segundos y antes se tatarean otros dos temas de la peli


Mira que decir que esta mujer no tenía voz y querer doblarla en Breakfast at Tiffany's ¡!
Pero esta canción está en la banda sonora de otras películas más conocidas, una de ellas es la de “Un Americano en París” interpretada por Gene Kelly



En los felices años 20  sonaba así, por cierto la información acompañante del vídeo es muy interesante de leer


Como os podéis imaginar y recordar hay muchas versiones, he seleccionado las que considero de mayor interés, a finales de los 50 Ella Fitzgerald, sacó un disco de homenaje a los Gershwin,  y aquí la vemos en directo acompañada por Benny Goodman y su orquesta y por Peggie Lee


Años antes en 1956, Jullie London, publica su disco Julie is her name, que se ha vuelto a reeditar  hace poco, y donde hace esta versión ligera,


En ese disco tocaba la guitarra Barney Kessel, y he encontrado esta pequeña y curiosa grabación de la preparación del tema por su parte


Entrando ya en las versiones instrumentales, hay varias muy buenas como la de Lionel Hampton, que no he encontrado, pero si esta interpretada por Oscar Peterson (piano) y Buddy de Franco, que suena de maravilla



Siguiendo con versiones instrumentales hay un disco de 1956, que en alguna ocasión he puesto algún tema y es el disco “With Zoot Sims” del pianista Jutta Hipp, donde toca acompañado por el saxo tenor Zoom Sims


Y ya vuelvo a versiones vocales para ir cerrando, para mi gusto la mejor es la de Joao Gilberto que publica este tema en su disco “Amoroso Brasil” de 1993, una delicia,


La siguiente versión también en voz femenina es de principios de siglo, muy influenciada por la versión de Joao Gilberto, se trata de Diana Krall, de su disco “The look of love” de 2001


La última versión es la de Stacey Kent de su disco Let Yourself Go de 1999, ya he insistido muchas veces en lo que me gusta esta mujer así que mejor oir su versión, y el saxo acompañante



Feliz finde con adelanto


Jesus

Curiosidades: Imágenes de la película mecidas con “la voz”, es decir el gran Sinatra,




16 de febrero de 2012

La luna y los Cuentos de hadas. The moon is a harsh mistress. Fairy Tales Radka Toneff & Steve Dobrogosz (1979)

Este precioso disco de jazz es el disco más conocido y apreciado por los noruegos. Radka Toneff, es una cantante de jazz noruega que falleció trágicamente en 1982, a la edad de 30 años. Este disco en el que canta acompañada al piano por el norteamericano Steve Dobrogosz, uno de los pilares del jazz nórdico, del que ya he hablado en alguna ocasión. El disco es bastante raro, pero se puede conseguir a un precio aceptable en mp3 en Amazon o similares y comienza con esta preciosa canción,


Esta canción la compuso en los años 70, un músico poco conocido en Europa, pero con muchos premios en USA, Jimmy Webb, pianista y compositor de temas musicales, incluyendo música para películas y sobre todo para series de televisión. Esta es la versión original en directo 


Esta canción ha sido interpretada por bastante gente, quizá el primero en darla a conocer fue Joe Cocker a mediados de los setenta, esta es una versión en directo posterior concretamente del festival de jazz de Montreux de 1992. 


Pero como últimamente me dedico a recopilar versiones a la guitarra os dejo con esta fantástica versión de una buena guitarras la de  Pat Metheny acompañado al bajo por Charlie Hade


Y como últimamente en este mes no faltan las referencias parisinas me despido con esta bella versión de este trio de guitarra, voz y bajo, Delaney /Gilmartin /Lee en el Paris Cat Jazz Club, la voz de Emma Gilmartin, es muy agradable y cálida


Feliz finde y felices carnavales para todos

Jesus

Y ya que este año no he tenido tiempo de hacer una entrada por San Valentín, os dejo con otro tema del disco de Radka Toneff, su versión del clásico My funny valentine, precioso tema de 1937  con múltiples y grandes versiones desde Frank Sinatra a Miles Davis, y como son palabras mayores, baste este pequeño homenaje al amor, y ya hablaremos otro día de este tema con más detenimiento, pues también tiene su importancia en las bandas sonoras





12 de febrero de 2012

Begin the beguine (Cole Porter, BSO Juan Nadie, Meet Jhon Doe 1935, 1941)


Mezclar en una entrada Paris, Cole Porter, Django Reinhardt, Art Tatum, la última peli que he visto, y algunas reflexiones sobre el momento actual, es lo que pretendo.
El viernes dentro del ciclo de cine clásico de Navalcarnero, vimos Juna Nadie (Meet John Doe) una película de Frnak Capra de 1941, nominada al Oscar como mejor guión adaptado, con un Gary Cooper que está para comérselo y una Barbara Stanwyck que no hace su papel de mala habitual.
La peli se basa en una novela de finales de los años 20 y está adaptada a la situación previa a la Segunda Guerra Mundial en Estados Unidos, en un momento en que la crisis sigue haciendo estragos y las tendencias hacia el totalitarismo están a la orden del   día. La película comienza con despidos,(vamos talmente como si se aplicase la nueva legislación española) generalizados en un periódico, y la aparición de la carta de un tal Juan Nadie, emplazando su suicidio para el dia de Navidad, como protesta al estado de cosas, sensibiliza a la población, dando lugar a un movimiento popular de apoyo mutuo que no quiere saber nada de los políticos, pero que a su vez intenta ser controlado por parte de los mismos, no creo que el estudiante tunecino  Mohamed Bouazizi, ni otros participantes de la llamada  “primavera árabe”,  o del 15M, por hablar de algún tema conozcan la película, las cosas en el mundo simplemente tienden a repetirse.
La música de la película Juan Nadie se debe al ucraniano Dimitri Tiomkin, que ya había colaborado con Capra en Horizontes lejanos y que luego ha sido una de las grandes figuras de las bandas sonoras, sobre todo los westerns, logrando un oscar con la música de “solo ante el peligro”, y nominaciones con películas como Gigante, Rio Bravo o El ÄLamo, siendo responsable de grandes bandas sonoras como Los cañones de Navarone, o con la gran producción rodada en España “55 días en Pekin” que optó al oscar en 1964, fecha en la que recuerdo haberla visto en los cines de reestreno.
La música de la película gira en torno a estándares americanso de principios de siglo y por supuesto al himno americano, creo que el único tema que suena en la película es precisamente begin the beguine, en el momento en que Gary Cooper desea volver a empezar su vida junto a la Sra Stanwick. Si no recuerdo mal la versión que suena en la película es una de las mas famosas, la interpretada por la orquesta del clarinetista Artie Shaw


Ya tenemos un clarinete, nos falta Cole Porter, del que se cuenta que compuso esta canción en el Hotel Ritz de Paris en 1935, bueno pues ya tenemos a Cole Porter, a Paris y la crisis, solo queda hablar un poco de las versiones de este tema, que como podeis imaginar se cuentan por cientos, empiezo con las versiones musicales, la mejor versión al piano es sin duda la de Art Tatum, que como escribia el  amigo Mario junto con Bill Evans y Oscar Peterson formarían parte del podio olímpico (a su gusto y al mío) de pianistas de jazz. Esta es su gran versión 


La segunda versión que os propongo es de otro de esos pianistas, es una versión de 1952, de Oscar Peterson trio, en el que estaba a la guitarra Berney Kesel, del que suelo hablar en cuanto puedo, una versión mas clásica y con pero calidad, pero me gusta


La tercera y última versión instrumental es la del Hot Club of France con Django Reinhardt y Stephane Grapelli



De las versiones vocales, destacaría la Caterine Valente, pero puestos a elegir, me quedo con la de Ella Fitzgerald en el precioso disco en el que canta los temas de Cole Porter



y de las versiones masculinas la de un cantante que sigo pensando que se le reconoce poco, para lo bien que lo hace, Michael Bublé


Y acabo con una versión que quizá no sea la mejor pero que me gusta porque aparece en la última película de la vida de Cole Porter “De Lovely” en el que Kevin Kline lo interpreta magistralmente, el tema lo canta Sheryl Crow, esta es la escena de la peli


Por cierto la película está colgada entera en you-tube en varios enlaces, os dejo uno (http://youtu.be/PrpsJNTa274), y si escuchais al principio de la película entre diversos temas muy conocidos destaca uno que me encanta desde la infancia por pertenecer a una de las escenas de humor absurdo que mas me gustan el tema es take me out to the ball game, y está muy ligado al baseball, de hecho se canta en estadios de deporte y ha aparecido en varias películas, os dejo con la versión interpretada por Gene Kelly y Frank Sinatra en 1949 en la película del mismo título


Pero no me refería a esta película sino a Una noche en la ópera (A night at the Opera) de los Hermanso Marx de 1935, se que la escena del camarote, la de los contratos (la parte contratante de la primera parte,…) son mas conocidas pero la escena de la ópera donde se introduce entre la música de Verdi (Il trovatore) un trozo de este tema mientras Harpo y Chico juegan al base ball y Groucho vende palomitas me parece francamente genial, Desgraciadamente ha desaparecido ese vídeo, por lo que lo sustituyo por otro que justo se interrumpe cuando suena Beguin the Behuine (2:30)


Pero hay versiones mas modernas de esta melodía como la que interpreta John Pizarelli 


O la versión mas dulce de Carly Simon, con la que me despido


Feliz semana


Jesus

Curiosidades:
Hay muchas versiones en español de este tema, puestos a elegir, me quedo con la de Jorge Negrete



Hay un disco curioso titulado Songs for Jhon Doe, publicado por “Almanac Singers”, a la sazón los padres del folk americano y modern, Woody Guthrie, Pete Seeger, como curiosidad las cancjones se utilizaron como forma de expresión de los pacifistas, y casi todos los discos fueron destruidos cuando el partido Comunista de USA, abandono el postulado de la no intervención, tras la ruptura del pacto entre Hitler y Stalin, y la consiguiente invasión de la URSS, os dejo con una canción de este disco que se puede encontrar en internet


9 de febrero de 2012

Forget you ( y otras canciones de The Muppets) BSO OST 201-2011


Había previsto otra entrada para este finde, pero el viernes leí que estrenaban la película de los Muppets, y no he podido resistir ir a verla y contaros algo sobre su banda sonora, al fin y al cabo es un musical!!
La película es muy recomendable, creo que he visto las anteriores seis películas y están por casa en formato VHS, Los Muppets es una forma de entender el mundo, solidario y alegre , y en estos tiempos la  prefiero, quizá porque como buen mayor añore los “viejos tiempos”. La película tiene muchos “cameos”, y por supuesto muchos “cameos musicales”
La banda sonora tiene unos quince temas, que van desde canciones de finales de los 60 y principios de los 70 a versiones actuales, como la que os propongo en el título. Forget you (Fuck you) es una pegadiza canción del rapero y cantante de hip-hop, Cee Lo Green, que fue un gran éxito en el 2010, (alcanzó el número dos de ventas), y del que hacen una gran versión Camila y sus gallinas. Os dejo con la versión de la película



Y por supuesto con la escena del original   

Si queréis ver letra y versión en español AQUÍ

Otras canciones:
2.- Paul Simon Me and Julio Down By the Schoolyard. La película comienza con esta canción. Es un tema de 1972, que trata de dos niños que infringen la ley. Os dejo con la versión de ese año que es en el que comienza la historia de los dos hermanos de la película

 
3.- We Built this city, de Jefferson Starship de año 1985, considerada por algunas revistas como una de las diez peores canciones de la historia del rock, Es un homenaje  a Los Ängeses, de la que dice está construida sobre el rock & roll. Os dejo con la versión de los Muppets, (La Jefferson tras el abandono de Jorma Kaukonen y Jack Cassidy, a finales de los 60 cuando aun eran Jefferson Airplane, se desbarató para mi gusto, por cierto Jorma Kaukonen continua tocando en solitario y con Hot Tuna)



4.- Nirvana Smells Like Teen Spirit, es un himno de los 90, y la primera canción del disco Nevermind,



Ha sido objeto de muchas versiones, como la dulce y embriagadora realizada por Tori Amos


Pero Los Muppets nos ofrecen una versión “de coro de  barbería” a capella, francamente divertida

 
5.- Piero Umilani, Mahna, mahna. Canción que se compone para la banda sonora de una película llamada “Suecia, infierno y Paraiso”en 1968 y sonaba en la escena de la sauna, que ahora nos parece casta, pero no sé que opinaríamos hace 43 años, sobre todo si recordamos el cine español sobre las  suecas de finales de los 60 y primeros 70


Esta canción se hizo famosa por aparecer en 1969 en el episodio número 14 de “Sesame Street” y desde entonces se ha asociado a este programa


Aquí cierra la película y da entrada a los créditos, con la aparición de los artistas invitados y los propios Muppets (mas de 120 hechos para la película)



6  Rainbow Connection Esta canción fue escrita por Paul Williams y Kenneth Ascher para “The Muppet Movie” de 1979, aparece dos veces en la última película de los Muppets y es tierna y melancólica, y ha sido utilizada para actividades solidarias con la infancia, por ser un gran arco iris que nos protege a todos.  Esta es la versión de la película en español



Esta canción tiene muchas grandes versiones, me quedaría con la de Carpenters, (que bella voz!!), este tema pertenece al disco “Made in America” de 1981



Otra versión interesante es la Debbie Harrie (Blondie) una gran e inteligente mujer a pesar de la broma sobre su pelo, que la cantó en directo en el Show de los Muppets  también en el año 1981, con la rana Gustavo (Kermit the Frog). Por cierto se me había olvidado comentar que la voz de Kermit en la versión original, era la del propio creador de los Muppets, Jim Henson, así que supongo que en esta versión el que canta junto a Blondie es el propio Henson



Y acabo con otra preciosa versión vocal femenina de este tema, se trata de Jane Monheit en su disco de 2009 “The Lovers, the  Dreamers and Me”, texto que se canta en esta preciosa canción


Con esto me despido. Dulces sueños, que el finde semana viene frio (por lo menos en el hemisferio Norte) y a lo mejor debemos buscar el arcoíris en nuestro interior.
Y si el frio os apena, ver esta peli es una buena disculpa para sonreir, sea cual sea tu edad (e ncualquier caso no creo que dure mucho en cartel, el martes pasado estábamos 6 personas en el cine a las 6 de la tarde en una sala para mas de 500 espectadores!!, a lo mejor la bondad no vende y son mejores, como se ironiza en la película las series de televisión del tipo “pegar al profesor”)

Jesus

Mas cosas:
Solo he recogido parte de las canciones de la peli, dejando fuera muchos buenos temas. El amigo Midas, comenta que el tema "Man or Muppet", está seleccionado para los oscar, cosa que no sabía, y es cierto que es una buena canción y que el montaje en la película es muy bueno, os dejo con ella. La verdad es que como dice Midas en el comentario Jason Segel (el actor y escritor del guión de la película) está genial, la razón para hacer la película es que habían transcurrido 12 años desde el estreno de "los Teleñecos en el Espacio" (caray todavía recuerdo la película en el cine con mis hijos!!) y que los niños de ahora tenían derecho a conocer a estos muñecos que deberían ser declarados "bien de interés cultural de la humanidad" por la Unesco o por quien sea





Ah se me olvidaba!!! la película también transcurre en París, donde Peggie (Piggy) es la encargada de la sección de tallas grandes de la revista Vogue, y aparecen paseando con Gustavo (Kermit) por Montmarte, ambos con ropa de diseño, en el caso de Peggie hasta los zapatos son de alta costura!! Esta es la escena, que se ve francamente mal, pero al fin y al cabo es Paris!



2 de febrero de 2012

Midnight in Paris (The Music of the Picture) Banda Sonora Completa



TODO LO QUE USTED QUERIA SABER SOBRE LA BANDA SONORA DE MIDNIGHT IN PARIS Y NO SE HA ATREVIDO A PREGUNTAR, Parafraseando al Sr. Allen, esto es lo que se pretende en esta entrada. Todo se debe a que los reyes magos me han traido con retraso un DVD con esta película y que  en su día me comprometí a sacar una nueva entrada actualizada y esta es la entrada y la historia,...
A mediados de mayo del año pasado fui al cine a ver Midnight in Paris, me gustó tanto la película y la música, que escribí una entrada con el tema "Let's do it" de Cole Porter, uno de los músicos que me fascina. No encontré la banda sonora de la película en las bases de datos que suelo consultar, y coincidiendo con la aparición de un doble CD de recopilación de la música de las pelis de Allen (De Manhatan a Midnight in Paris) se me ocurrió escribir una entrada con las canciones que conocía de la película. Debido a problemas con la informática aunque acababa de abrir este Blog un mes antes, lo acabé publicando en este Blog y en el antiguo "la canción del viernes", y por motivos que desconozco, empezó a tener visitas y comentarios, de una forma para mí inusitada (mas de 41.000 entradas en la fecha que escribo, mas de 39.000 en la canción del viernes y algo mas de dos mil en este blog, También recibí cerca de 60 comentarios, en uno de ellos se me sugería la posibilidad de incluir toda la música de la película y en otros se me preguntaba por la música que sonaba en el trailer, que entonces desconocía, pero como he vuelto a ver la peli en muchos casos escena a escena, hasta identificar las canciones, y además al final de la misma , en los créditos vaya, pone el nombre de las 16 canciones que aparecen en la misma, pues os dejo con la entrada con el orden de las  canciones. 
Por curiosidad, coincidiendo poco mas o menos con la distribución de la película, sobre el 9 de diciembre de 2011, se puso a la venta en internet (amazon, itunes,...) esta banda sonora, en España no la he localizado, pero si se ha puesto a la venta otro disco de canciones de las pelis de Allen a ritmo de swing, auqnue de eso os hablaré otro día.


01. Sidney Joseph Bechet - Si Tu Vois Ma Mere
Sidney Bechet fue uno de los grandes saxofonistas del jazz y curiosamente acompañó a Paris a Josephine Baker en 1925, como también pasó casi un año en una cárcel de Paris por una pelea entre músicos. Este tema me encanta, en la entrada anterior puse una versión con la orquesta de Claude Luter, correspondiente a una etapa mas madura su visita a Paris en 1949, donde se acaba enamorando, casando teniendo un hijo falleciendo de un cáncer de pulmón el día que cumplia 62 años (14 de mayo de 1959). La versión que aparece en la película se fecha en 1957, y se corresponde con la introducción de la peli, un soberbio reportaje turístico de París con el que os dejo




Este tema sirve también para cerrar la película, con el último (?) encuentro entre Gabrielle y Gil, a medianoche, sobre el Sena, lloviendo en Paris, quizá el amor sea el último milagro, y se funde la escena y comienzan los créditos, mientras nos despedimos de la película con la misma música que empezamos, realmente genial, aunque casi mas el saxo soprano de Sidney Bechet. No he encontrado una versión en directo de Bechet, os dejo con esta versión de homenaje a Bechet, donde el saxofonista Olivier Franc, toca un saxo soprano que perteneció a Bechet, junto a tres músicos. de los seis que le acompañan que tocaron con el maestro, tarda en cargarse, por lo que os recomiendo verla en you-tube o esperar un poco a que cargue, pero merece la pena ver como se interpretaba este tema en el momento en que se recoge en la peli




02. Swing 41 - Je Suis Seul ce Soir
Peter Williams, músico danés grabó esta versión de este tema de los 40, en el año 2008 con su grupo "Signor Jazz" y se lo mandó a Woody Allen, este lo utiliza en la película Midnight in Paris, en la reunión al principio de la película




El perfume de una época con un grupo de hoy, se dice en el vídeo, nada mas cierto, si teneis curiosidad podeis ir a la página de Peter Williams, para escuchar otros temas de este artista, o escuchar esta vieja versión interpretada por la orquesta de Fud Candrix, con la guitarra del inolvidable Django Reinhart, y unas imágenes del Paris de 1940




03. Original Paris Swing - Recado
Este tema fue escrito por los músicos brasileños Luiz Antonio y Djalma Ferrira creo que sobre finales de los años 30, en la pelicula suena interpretado por el grupo ·Original Paris Swing",  

Una curiosidad es que este tema está en otra banda sonora de Woody Allen, concretamente en "Scoop" del año 2006, y que podeis escuchar si pinchais en el enlace http://www.wat.tv/video/luiz-antonio-djalma-ferreira-36qef_2f1xh_.html

04. Stephane Wrembel - Bistro Fada
Es la canción que mas se escucha a lo largo de la película, quizá junto al tema de Bechet y a "Parlez moi d'amour".  
Stephane Wrembel es un guitarrista de jazz francés, que lleva colaborando con Allen en sus últimas películas, y del que hemos hablado hace poco, en la entrada de la BSO de Chocolat, a raíz del "Django a gogo 2012" celebrado en Nueva York, los últimos días de Enero
Os dejo con la escena final de la película, la última medianoche en París que comienza con el tema de Wrembel y acaba con la música de Sidney Bechet, ah! la lluvia en París,...


Como de lo que se trata es de conocer la música y a los músicos, os dejo con este video de la grabación de este tema por  Stephane Wrembel



05. Conal Fowkes - Let`s Do it (Let`s Fall in Love)
El martes me desperté pasadas las 6:30 escuchando esta versión en RNE1, Había recibido preguntas sobre quien tocaba este tema de Cole Porter, la respuesta es el pianista Conal Fowkes, que toca con el propio Allen, y que junto a Eddy Daves, banjo, han actuado en España hace algún tiempo, Os dejo con la interpretación de "Cole Porter" en la película


Y por supuesto con la canción completa


Y si queréis oir versiones ir a la entrada de este Blog

06. Conal Fowkes - You`ve Got That Thing
Este tema de Cole Porter, pertenece a la comedia "Cincuenta Millones de Franceses" de los años 30 y que hace referencia a una cacnión de Raskin de 1927 (Cincuenta millones de franceses no pueden estar equivocados). En la película la interpreta, como los otros dos temas de Cole Porter, Conal Fowkes, os dejo con ella

Y por supuesto tocada por el propio Cole Porter


07. Josephine Baker - La Conga Blicoti
Gran bailarina y mejor mujer Josephine Baker llegó a Paris en 1925, donde permaneció prácticamente toda su vida, con excepción de unas giras por EEUU. Participó en la Resistencia en la Segunda Guerra Mundial y adoptó a doce niños de distintas nacionalidades a los que se les conocía como "la tribu del arco iris". 


08. Conal Fowkes - You Do Something to Me
El último tema de Cole Porter, también del musical Cinco Millones de Francese 

Al igual que en "Recado", esta canción aparece en otra película de Allen "Poderosa Afrodita" (Mighty Aphrodite) de 1995", en una versión a capella interpretada por Dick Hyman, otro músico que repite en las películas de Allen. 

09. Daniel May - I Love Penny Sue
Siguiendo con las camaleónicas sutilezas del Sr. Allen para la elección de música para sus películas, nos encontramos, con un tema que se compuso para la película "Kinsey", del año 2004, donde se cuenta la vida de Alfred Kinsey, investigador y pionero en el estudio sobre la sexualidad humana, que en el año 1948, publica su famoso libro sobre "el comportamiento sexual de los varones". Esta película fue nominada al oscar de ese año por mejor actriz secundaria e incluía este tema en la película pero no en el CD de la banda sonora



10. Enoch Light & Charleston City All Stars - Charleston
Enoch Light fue un violinista, director de orquesta e ingeniro de grabación que también estuvo por París en la década de los 30, en los años 50 publica un montón de discos con temas muy variados




Charleston es una canción de 1923, de James P, Johnson, sobre el éxito de la canción se crea el baile y así llega a nosotros, como la época del Charleston, que decían las abuelas, y es que el charleston es el espíritu de los años 20, y ya que hablamos de bailes os dejo con esta escena de la película Roxie Hart, donde Gingers Rogers, baila el Charleston




Y para incondicionales la versión del propio Allen y su banda de jazz, accesibe en http://www.goear.com/listen/6a414b6/woody-allen-and-his-new-orleans-jazz-band-charleston-woody-allen    


11. Enoch Light & Charleston City All Stars - Ain`t She Sweet
Otro tema de los años 20, concretamente de 1927, que tiene muchas versiones, en la película suena muy suave y levemente, tras la canción anterior, obviamente la imagen no se corresponde con el momento en que suena la canción




12. Dana Boule - Parlez-Moi D`amour
Este tema se me pasó en la anterior redacción de la entrada. En la pagina de Reverbnation, se puede leer que esta francesa es pianista, cantante y compositora en Brooklin. En la película interpreta este tema de Jean Lenoir de 1930, que sirve de nexo entre los años 20 y la belle epoque. Un guiño mas, esta canción suena en la película Casablanca, cuando Ingrid Bergman, aparece por primera vez en el café de Rick. Os dejo con ella en versión italiana, que para algunos el italiano es el mejor idioma para el amor (y si, no estais de acuerdo recordar "Un pez llamado Wanda"




13. Conal Fowkes & Yrving & Lisa Yeras - Barcarolle from 'The Tales of Hoffman'
Versión del tema de Offenbach, interpretado al piano por Conal Fawkes, con el sabor cubano de Yrving y Lisa Yeras, 

Y para hacernos una idea como sonaba en los años 20 os dejo con esta rara versión de la época




14. Czech National Symphony Orchestra - Can-Can from 'Orpheus in the Underworld'
A continuación de barcarola, se desplazan como no al "Moulin Rouge", donde escuchan esta composición de Offenbach,  y donde el propio Offenbach hace un cameo al final de la escena, sentado en una mesa al lado de una mujer, (realmente buena las caracterizaciones de la película)




Aunque como os decía nunca puedo olvidar esta escena de otra película mas reciente "Stardust", con el genial Robert de Niro, en su papel de malvado pirata con corazón


15. Francois Parisi - Ballad du Paris
François Parisi, es un acordeonista, cercano al mundo del jazz y con creaciones que mejoran la sonoridad mas clásica de este instrumento, Tiene web propia que es recomendable curiosear (pinchar en su nombre)



Este tema es el que suena al principio del trailer de la película, y sobre el que muchas personas preguntaron, suena al final tras la vuelta a Paris del siglo XXI

16. Francois Parisi - Le Parc de Plaisir
Este tema suena en la película a continuación del anterior, y lo mismo ocurre  en el trailer de la película



16 bis Novi Novog, Tango Flambe
Creo que este es el tercer tema que se escucha en el trailer, pero no tengo seguridad, Novi Novag es una intérprete de viola de California, que ha tocado con muchos grupos y gente importante, como Carly Simon, Dooby Brothers o Frank Zappa y como de esta canción no he encontrado versiones os dejo con un video de Novi Novag, 




Bueno pues eso es todo amigos. Por supuesto se admiten sugerencias, recomendaciones e ideas para cerrar la banda sonora de esta película, en espera de si gana algún Oscar.
Feliz finde


Jesús & Co.